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新兴设计文化:在自然与人文的接洽口,设计与艺术合二为一

2020-07-07 19:21:15 15
具有远见卓识的设计师们正在不断推动设计的边界,他们勇于挑战新形式、新材料和新技术,而更可贵的是,他们重新审视设计、再次以设计之力推动社会变革。设计师们是创造性思维、创意理念和创新意识上的先行者,面对全球最棘手的问题,他们发挥着至关重要的作用。在全球化市场的大趋势下,如何保持鲜明的文化身份?在设计被重新定义的今天,如何将设计更好的“艺术化”,从而实现功能与情感的双重价值?站在新思潮的十字路口,只有“设计远见者”才最有资格去生动描绘这个颠覆性的综合景象。

 
虚拟风景园林 ,边界的消失

杨明洁 JAMY YANG

YANG DESIGN    羊舍YANG HOUSE创始人
 


 

 作为设计师我经常在想:我为何而设计?思良久最终可说是:希望通过设计来传播一种正确的社会意义,一种探索人与自然的过程,一种以人为本的理念。但是物有万象人也有千秋,要怎么去探索纷繁复杂的“人”呢?

我将“人”分为四个层面,且每一层面所采用的设计理念也大相径庭。首先是个体的人,设计者需要从使用者的角度去观察,注重产品的创新性及个性化;其次是族群的人,他们注重精神的沟通、身份的认同,强调归属感和自我追求,因此设计师需结合价值观的融入、凸显品牌识别;然后是国家的人,他们具有国家性,最为注重身份认同,很多国外经典设计都是以基于技术和工艺的创新再融合历史文化为准则的,因此设计的国家性是自然形成而并非人为强调;最后是人类社会的人,其设计的核心是打破边界,实现人文与物质、真实与虚拟的融合,如我提出的“羊舍造物”,初级方法是单独提取传统的表面物象,高级方法是融合结构、工艺、生活美学上的意境,摒弃糟粕取其精华,解析繁杂表象背后的深沉逻辑。

与世人熟知的日本极简主义相比,现今风靡的“新中式”只是表面的所谓中国风,我认为真正的中国文化无需标签,而只重在意象表达、细节体现、潜移默化的感知、以及自然而然的感慨。所以我提出“羊舍造物”的理念——舍外在浮华,取内在深化,即通过圆融的舍弃“虚”的高尚、物象、单元、数字等外在的浮华,包容的接纳“山水”的自然、真实、有情、写意等内在的美学,打破人文主义与物质主义的边界,使真实的人文主义得以在物质化的数字虚拟时代圆融的发展。

当然,不管怎么创新改变,一个国家的国家性总是来源于历史的选择与沉淀,其厚重的文化底蕴是不可磨灭的。愿我们的当代设计师可以常常聚在一起做一些看似无用却美好的事,静享生活美学、探寻真实人文,打破边界、舍虚山水。

 

神奇的材料 & 新兴设计文化

吴燕玲  ELAINE YAN LING NG

THE FABRICK LAB创始人  英籍华裔多媒体设计师
 

 
 

我的小名叫“材料女孩”,这来源于我对材料的痴迷,无论是它的气息物性还是结构功能都吸引着我不断探索,且我本就是织物师,对感官享受的要求也就特别敏感。为了创造出兼顾创造性、互动性、实用性和社会性的环保材料,我一直在研究材料科学,并在2014年创建了自己的咨询公司,在各种材料中不断地发现、调整、创新、再发现,风雨兼程、突破创新。
 

随即我开始关注到现下传统手工艺所面临的一个困境:存档艰难,传承不易。追究其根本原因主要是因为传统手工艺的做工成本高,市场竞争小,且工艺技巧又大多靠人脑记忆,没有一个程序化的存档方式。那么到底有没有一种工具可以让传统工艺与现代接轨,进而省时省力地传承下去呢?我们团队因此在这方面做了一系列的实地研究,发现通过现代激光技术、工业技术与传统工艺的结合,再运用智能原型机,便可存档数字原型、建立档案系统、不断开源信息从而形成一种可复制模式。这样不但使供应链更为方便,还能将技艺融入到大规模高质量的生产中。

也许有人会质疑这样的驱利生产模式是长久之计吗?掺杂着现代技术的手工艺还会保留其原有的传统特色吗?我想说的是,对,我们不是非盈利的,我们是驱利的。如果传统手工艺一直靠政府的补贴存活,其路不长久,只是短期之见。而若是想其长久可持续的发展,那么适当的迎合市场的需求做些改良是不可避免。而且,我们的生产可分为两个渠道,一方面是保留纯手工艺的生产作为工厂的开源信息,另一方面则是通过工厂来大规模复制生产这些纯手工艺品。这样既保护了原有的传统手工艺,又满足了市场的需求。

时代在变迁,我们的生活在日新月异,传统的原材料需要改革创新,通过不断地试点、研发、推广才能生生不息。我们希望通过传统手工艺的魅力与现代新兴技术的结合,让不一样的材料组合实现一样的产品效果。星星之火可以燎原,欢迎志同道合的友人与我们结伴而行。

 

属于全人类的“现代”设计

周宸宸 Frank Chou

周宸宸设计工作室 创始人

 


 

这些年我一直在思考一个问题,设计到底是由什么决定的,设计到底是怎么被设计出来的?最终我认为,设计其实是由我们所处的社会阶段和状态决定的。设想一下,很多东西在当时真的是被人设计出来的吗?其实它们是被当时那个社会所设计出来的,在当时的社会当中,设计师不会有更多的选择。而在今天,我们作为一名当代的设计师,我们应该去思考的是,当下这个社会是什么样的,真正决定我们如何做现代设计的外部因素是什么?

大家都同意中国已经进入到现代化的社会了,甚至我们在某些方面比现在的西方还要领先一些,只不过西方的社会先进入到了工业革命,那么也就是说“现代”这个词并不是单单狭隘地存在于设计领域的,而是属于整个人类社会形态领域之中的。其实“现代”概念从来就不分东方和西方,很多人认为做一个现代的家具,好像就是在做西方的东西,这本身是一个非常大的误区。应当说,“现代”本身是属于全人类的,而不是属于西方的,现代设计根本不等于西方设计,西方设计只是优先拥有了现代思维。所以我认为,“现代”的属性真的是超越了人类文明和地域文化之后所产生的不同的文化共识。

说到文化共识就不得不提到全球主义,我并不认为它会毁掉或者盖掉地域文化的特殊性,以人类现在所遗留下来的社会问题,资源问题,政治问题,甚至生存问题,所有的问题都是人类文明共同要面对的问题。在接下来的人类发展过程中,如果我们不能尽快的进入到一个全球协作和文化沟通的境界上,那么我们面临的问题将不会被任何一个国家克服。仅仅就这一点而言,我们也希望整个世界是更加紧密而不是更加的分裂开来。

作为一名设计师,奖项、荣誉,包括跟多少大牌合作,这都不是问题的关键,最关键的是,我们到底有没有设计出真正被时代留下的作品。或许,当有一天,每个中国家庭都进入到了一个非常有品位、为自己去生活的状态时,便就真正标志着中国全面进入到了一个现代化的社会。

   

混合主义 - 随手拾得的艺术和叙事设计

Humberto Campana

巴西设计师
 


 

我没有把自己定义为艺术家、设计师、园艺师或者景观设计师,我只是一直对创造这件事充满激情。在我很小的时候,相比家里面买来的玩具,我更喜欢自己动手创造,因为创造更有趣且能让我的生活更多变。我喜爱绚烂的色彩,同一纹案若色彩不同,其气质风采就完全不同;我喜欢混搭主义,水晶与木材的混搭、面料与金属的混搭都会制造出别样的惊喜;我还对竹子情有独钟,他让我感受到大自然的无穷魅力,经常会带给我很多灵感,是一种纯天然的美妙。

我的很多设计作品因此都掺杂了自然的元素,也可以用混合主义来诠释,不管是木材与皮革的结合还是变废为宝,无一不体现出自然与混合的魅力。我总是不断尝试新事物、开辟新领域,艺术化发展是我近期的探索方向,比如巴西文化,其热闹的嘉年华、热情的风土文化都会让我灵光乍现。

作为设计师,我认为我们还背负着一个很重要的使命——找回失传的手艺。现巴西很多设计师因受欧洲六七十年代设计理念的影响,已然不知传统手工艺的根本所在,所以我希望通过自己提倡自然与混搭的设计理念,和大家一起找回艺术的精髓,找回失传已久的传统文化。当然,在找回传统文化的时候也是需要一些圆融技巧的,假设一个传统的刺绣艺人一辈子只知道做桌布,那么糊口都实为不易何谈继承和发扬?这就需要我们的设计师、我们的手工艺人们积极调动想象和灵感来让传统现代化,一个作品,往往都是经过无数次的试错才得以开辟市场,尤其是在这网络紧密连接的世界,原创设计更为不易。

至于我为什么那么坚持创造,喜欢尝试,忠于混搭?我可并不是想拯救世界那么浮夸,我只是想通过不一样的方式来让这个世界变得更加美好一点。我做过很多项目,每个过程都是在亦步亦趋中到达一个又一个彼岸,我希望我的作品都能像我所喜爱的嫩竹一样,让设计野蛮生长。

 

激发无价的情感共鸣——让设计与艺术同在

D.B KIM

著名美籍韩裔酒店设计师
 

 
 

从市场价值定位来看,我认为艺术本身就是一件奢侈品,因为其高昂的价格决定了并不是每一个人都可以拥有它。而若是撇开其价格,单从被人赋予了情感价值的角度来看,艺术应当是无价的。当我们看到一些绝世佳作,比如绘画和雕塑时,我们可以说它是一件奢侈品,但我们不能莽撞地给它定价,因为它所体现的价值不单单是价格,更多的是观众与艺术作品间的情感互动,而这种个人情感共鸣便是我所说的“奢侈”的真实意义——是一种个人专属的奢侈行为。

我觉得艺术对我来说非常重要,对我的客户也是如此。因为我喜欢倾注无限的激情和热爱于我的作品里,再通过艺术的视角表现出来,且是以一种非常个人化的,非常独特的方式表现出来。然后呢,我便会期待我的客户对这些作品产生共鸣,也是一种非常难以言表的独特体验。当我走进博物馆看到一个雕塑作品时,当我看到这个雕塑与灯、与光之间的光影对比时,我总是常常被这种无声的表达所打动,同时激发出灵感,然后立刻回到工作室继续我的设计。当我进行设计的时候,无论是室内设计还是产品设计,我都会觉得设计和艺术之间存在不少的相通性。

我常常会想,什么时候我们的设计停止了,而艺术开始了?艺术和设计之间的连接点和转折点究竟在哪里?我们应该如何把艺术这种单纯的美好、抽象的思维或者念想让更多的人能够触及到,让更多人能够享受到呢?当各种数字技术推陈出新,我们要怎样运用这些现代元素让人门更多的享受到艺术呢?

因此设计就更有必要与艺术共存,这种共存很稀有,是一种罕见的美,且这种共存的美总能触动使用者的情感,带给他们无限的体验。这也就需要设计师不断的学习,吸取不同艺术的养分,把其精华融入到设计中。这样一来,我们便得以巧妙地将奢侈的艺术品转变成了一种生活必需品,赋予了其社交的功用,也可以是语言、哲学的载体,让每个人都有了追求艺术的权利,任何人都可以欣赏到艺术。


真正的奢华——抓住人性的特点

Yuri Xavier

Ligné Group总裁

 

我认为艺术是经典的设计。当一件作品被投入了大量的心血,便就是注入了灵魂。这样全身心的投入应当得到社会的认可,且这种肯定不仅仅是精神上的支持更重要的还有物质上的投资。而我的工作就是连接,连接艺术品与市场,为艺术家们创造更多的可能性去设计自己的艺术品。在具体操作中,我一方面需要了解我的目标客户群对艺术品的需求,另一方面我也需要读懂艺术家的作品并传达其意义。简而言之,我能做的就是为双方带来共赢,让艺术家们全身心的付出得到最大价值的回报。

这就涉及到一些不可回避的话题,预算不够怎么办?怎样才能达到低预算与高投入的平衡?怎么做我们才能在预算资源有限的条件下通过创意去设计更多让客户满意的艺术品?什么样的艺术品才能被称之为真正的奢华?

其实,只有当艺术的很多概念和灵感都来源于生活又高于生活时,由此创作出的艺术品才会让观众或客户产生情感的共鸣。现在越来越多的奢侈品牌都对奢华有不同层次的解读,但是你会发现,不管设计师怎么改变作品奢华的外表,一个成功的奢侈品牌一定会有其不变的市场定位,一定是在找一种与市场消费者取得连接的方式,这方式就是要抓住人性的特点,只要能让消费者感受到独一无二的特别,那么这个奢侈品的品牌定位就已经做得很好了。

真正的奢华应该就是生活的一种自然表现形式,它可以是极渴时对一杯水的渴望,忙碌时对独处的向往,工作一天后对回家享受天伦之乐的期盼……我们只是需要创造设计一个空间,一个能让客户表达情感共鸣、满足自己对奢华追求的私人天地,这便是我们工作中最核心的所在——让艺术走入设计,让设计融入生活,让生活自在人心,让人心静享“奢华”。

标签:设计观点

本文来源:责任编辑:momo